苏教版六年级语文《古诗两首》《古诗词阅读方法》
【本讲教育信息】
一. 教学内容：
《古诗两首》《古诗词阅读方法》
二. 重点、难点：
（一）《石灰吟》
1、作者简介：于谦（1398-1457），字廷益，号节庵。明代政治家、军事家。
2、注释：若等闲：好像很平常
3、诗意：经过千锤万凿从深山里开采出来的石头，对烈火的焚烧看得平平常常。只要能把自己的清白留在世界上，粉身碎骨也不怕。
4、简析：
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
（二）《墨梅》
1、作者简介：王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家。幼放牛，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗善画，特别精于墨梅。隐居九山，以卖画为生。画梅以胭脂作“没骨体”，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》。
2、注释：
墨梅：水墨画的梅花。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
3、诗意：我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
4. 简析：
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
——《墨梅》赏析
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外地耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别地好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、“人格”巧妙地融合在一起！
（三）《古诗词阅读方法》
中国是一个诗的国度，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙。我们祖先的喜怒哀乐、憧憬希望、挣扎痛苦、理想追求等种种复杂感情潜移默化，代代相传，铸造着我们民族的灵魂与性格。
作为中学生，我们不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应有意识地在感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。如何学会初步欣赏古诗词呢？这里，根据中学生的实际，提出以下几种基本的方法，以供参考。
1、联系背景了解生平
一个时代有一个时代的诗人，此所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景，对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如：盛唐时代国力强盛，人民安居乐业，整个时代的创作主流是阳刚之美，作家们是那么乐观与自信。李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是时代的巨人站在最高点提起滚滚狂涛向大海里倾倒时才能找到的感觉，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”。就连忧国忧民的杜甫也能抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的凌云壮志，他对自己的未来是那么地自信。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而在唐代，我们听到的是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路，儿女共沾巾”的豁达。战争历来给人们带来的是痛苦，可在唐代，人们却有意于驰骋疆场，建功立业，于是才有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决心和“醉卧 沙场 君莫笑，古来征战几人回”的悲壮。只是到了“安史之乱”后，唐朝由盛转衰，于是有了“夕阳无限好，只是近黄昏”的回光返照，有了《后庭花》这种亡国之音。
又如元代文学，元朝是蒙古族统治的时代，文人的地位极其低下，如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐，而元代文人只能隐于勾栏瓦舍，烟花柳巷，秦楼楚馆，于是有了以关汉卿为代表的斗士精神，有了以马致远为代表的浪子风度。了解这一点，对理解元曲作家及作品有很大的帮助。
阅读欣赏古诗除了要总体了解大的朝代背景外，还要结合作者生平，了解诗词创作的小背景。如唐代两位伟大的诗人：李白，其诗风豪放飘逸，而杜甫诗风沉郁顿挫。不同的诗风与他们生活的背景有一定的关系：若以“安史之乱”为分水岭，李白处于上坡路，他抬头看天，看到的是无尽的蓝天和翱翔的雄鹰，充满了自信与狂放；而杜甫处于下坡路，他看到的是荆棘丛生、坎坷不平的小路，充满了血泪和痛苦。抓住了这一总体特征，我们再看他们的诗作，就不难理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋为秋风所破歌》《登高》《登楼》等所表现的主题。又如学李煜的《虞美人・春花秋月何时了》《浪淘沙・帘外雨潺潺》《相见欢・无言独上西楼》等，如不了解他是亡 国之 君，则无法理解诗词中似滔滔江水、剪不断理还乱的愁绪，无法理解“流水落花春去也，天上人间”的绝望。
2、找准诗眼把握基调
文有文眼，诗有诗眼。诗词的语言含蓄、精练，往往一个词、一句诗包含丰富的内容。诗眼往往在结构或内容上起着提纲挈领的作用。在欣赏过程中，我们应认真思考、反复推敲，去发现那些最能传神的诗眼，从而由点及面、层层深入地领会诗歌的意蕴。
例如，解读杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不难理解战争给人们带来的深重灾难；读李清照的《醉花阴》应抓住诗眼“愁”“凉”“瘦”，这是一种无以名状的浓浓的思念和淡淡的忧伤，恰似“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。读马致远的《秋思》应抓住曲眼“断肠人”三字，由景入情、层层深入地去感悟抒情主人的无奈和在困境中挣扎的痛苦。
一般地说，诗歌都有一种主导感情，即诗的基调。要把握诗的基调，须在反复朗诵的基础上，从情与景的关系入手，仔细揣摩诗中景物的色彩、特点及感情。有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲凉，如《潼关怀古》《秋思》；有的激昂，如《秋词》《观沧海》；有的旷达，如《江城子・莫听穿林打叶声》《水调歌头・明月几时有》等等。
下面就以李叔同的《送别》为例，看看如何把握诗的基调。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
读这首词应抓住词眼“别梦寒”，“寒”非感觉之寒，而是心理之寒，犹如李清照“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”之“凉”和李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”之“寒”，而长亭古道，芳草萋萋，亦使人顿生寂寞之感，“柳”使人联想到“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”，笛声虽悠扬，着一“残”字，令人卒不忍闻。夕阳西下，倦鸟归巢，而人漂泊天涯，置身山外山之宏阔的背景中，又是那么的孤独与无助，这一切，足以让人感受出这首诗“凄楚”的基调。
3、比较联想以诗教诗
语感的形成需要语言材料的积累。当有了一定量的诗词积累之后，阅读时就有左右逢源的感觉。我们应调动以往的经验，在比较中求同存异，在比较中深入领会诗的意蕴。
诗歌情感的表现手法丰富多样。有的运用移情手法，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”“仍怜故乡水，万里送行舟”等都运用了这种手法，将诗人主观感情赋予客观外物，正如王国维所说“以我观物，故物皆著我之色彩”。有的运用反衬手法，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，用杨柳在风中飘荡的美好景象来反衬士兵的愁苦，春天是欢乐的季节，士兵却在这时被迫出征，所以加倍显得愁苦；士兵回来时，心情是愉快的，诗人写道“今我来思，雨雪霏霏”，在雨雪中赶路是苦的，用苦景来反衬愉快的心情。[注]又如王维的《渭城曲》中“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”以乐景衬哀情，抒发了离别的忧伤；而高适的《别董大》中“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”以悲景衬乐情，展现的是诗人的自信与乐观。
可以从表现的内容来比较，如“山回路转不见君，雪上空留马行处”与“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”都有送别的深情厚谊与送别后的惆怅；夏完淳那“无限河山泪（谁言天地宽）”有如李煜那“一江春水向东流”，都是刻骨铭心的亡国之痛；夏完淳“毅魄归来日，灵旗空际看”和陈毅“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”都体现了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概。
可以从风格来比较。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》和李清照的《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》比较，二者同是表现对亲人的思念之情，前者能入能出，多了一份理智与豁达，后者多了一份沉重与忧伤。
还可以从意境方面来比较，下面将谈到这一点。
4、立足意象领悟意境
有人说读诗的最高境界就是领悟诗歌的意境。谈意境，得先谈意象。粗浅地理解，意象就是渗透了作者主观感情的客观外物。一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润，才能获得灵气与生命。月亮不是意象，但“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因为此时的明月已经是能理解思念之痛苦并能传递祝福的人性化了的使者；花不是意象，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”是意象，因为它渗透了作者感时恨别的血泪。
意象与意象组合在一起，便会产生新的意义，从某种意义上讲，就是意境。意境的产生，需要读者的介入。没有想象就没有诗歌；没有想象就没有意境。我们在读诗的时候，应发挥合情合理的想象，去填补诗中的空白。例如，当我们读到李商隐《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”时就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会她对爱情“衣带渐宽终不悔”的执着；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的疼爱之情。又比如，读李清照的《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》中“佳节又重阳”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就要穿越时空，想象以前重阳节和丈夫把酒吟诗的欢乐场面，就能反衬出诗人如今的孤寂。
诗歌的意境有的优美，如“山光悦鸟性，潭影空人心”“人闲桂花落，夜静春山空”；有的宏阔，如“大漠孤烟直，长河落日圆”“青山依旧在，几度夕阳红”；有的超脱，如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；有的凄苦，如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”……
领悟意境，要抓住景物特征，入境、入情、入理。
好的诗歌往往是诗中有画，画中有诗。我们要充分调动已有的知识储存和生活经验，将诗中描绘的声、光、色、态等描绘出来。“明月松间照，清泉石上流”展现的是清幽明净、活泼新鲜的优美境界；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”“山随平野尽，江入大荒流”为我们展现的是壮阔宏大的境界。
“登山，则情满于山；观海，则意溢于海”。自然景物一旦出现在文学作品中，就打下了诗人的感情烙印，就是一种人化了的自然。我们乘着想象的翅膀，飞入美好的诗境，和诗人进行感情交流，在情感上产生共鸣。飞回唐代，和柳宗元“同”钓寒江雪，去享受“钓胜于鱼”的人生乐趣，把自己融入雪的世界，达到天人合一的境界；飞回枫桥，登上张继那条客船，和他一起聆听寒山寺的钟声……
古诗词不仅意境美，而且具有哲理美、精神美。“读书破万卷，下笔如有神”蕴涵着“冰冻三尺，非一日之寒”的朴素真理；“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”告诉我们要坚忍不拔、锲而不舍；“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”启示我们要站得高，才能看得远；“问渠哪得清如许，为有源头活水来”表明不断创新是永葆活力的源泉……
【典型例题】
1. 山中留客（张旭）
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
（1）首句“山光物态弄春晖”用一“弄”字，有何表达作用?
（2）三、四句说“纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣”为什么会“沾衣”?诗人如此写有何意义?
2. 浪淘沙‧怀旧 （李煜）
帘外雨潺潺， 春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
（1）词的上片和下片分别写了什么?
（2）“天上人间”一句流露了词人怎样的心境?
3. 梅花绝句 （陆游）
低空银一钩，糁野玉三尺。
愁绝水边花，无人问消息。
（1）前两句为梅花的出现展示了一个怎样的背景?
（2）你对诗中的梅花形象怎样理解?
［参考答案］
1.（1）答：“弄”字赋予万物以和谐、活跃的情态和意趣，显示蓬勃生机，“山光物态”在春晖沐浴下争妍斗艳，足以景色迷人和诱人，意在留客。
（2）答：之所以会“沾衣”是因为深山中空气新鲜、湿润。“以景诱人”的留客方法，正是诗人高人一筹之处。
2. （1）答：上片写春寒愁感。下片写家国恨情。
（2）答：流露了词人内心世界生与死的矛盾，是绝望者的希望。
3. （1）答：空旷、寂寥、清冷、洁净
（2）答：高洁而寂寞，无人问津，是罢官而不得起用的陆游自身的写照
【模拟试题】（答题时间：20分钟）
1. 雪中偶题（郑谷）
乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
（1）这首咏雪诗在景物的选择上有什么特点?作者这样写有什么作用?
（2）对这首诗宋人有不同评价，有人说它“奇绝”，也有人说它“浅俗”，你怎么看待?
2. 绝句 （杜甫）
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
（1）诗的前两句写了哪几种景物，有何特点?
（2）“山青花欲燃”一句中“欲”字用得十分传神，请简要赏析。
3. 过松源晨炊漆公店 （杨万里）
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
（1）末句的“放过”和“拦”用得精彩，为什么？请简要分析。
（2）本诗表达了怎样的人生哲理？是怎样来表现这个深刻哲理的？
【试题答案】
1. 雪中偶题（郑谷）
乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
（1）这首咏雪诗在景物的选择上有什么特点?作者这样写有什么作用?
答：选择景物很有典型性。诗人选择了“僧舍飘雪”“歌楼密洒”“渔人晚归”三个经典场景。既突出表现了下雪的景色，更表现了雪景之中不同人物的不同生活。
（2）对这首诗宋人有不同评价，有人说它“奇绝”，也有人说它“浅俗”，你怎么看待?
提示：这是开放题，可任选一个角度回答。如：“浅俗”体现在语言，全诗语言通俗，明白如话；“奇绝”体现在写景，选材有特色、有深意，特别是“渔人披得一蓑归”这一景象描绘富有诗情画意，也表现了诗人对渔人的崇敬之情。
2. 绝句 （杜甫）
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
（1）诗的前两句写了哪几种景物，有何特点?
答：景物：江、鸟、山、花。
特点：碧绿、洁白、青葱、火红。
（2）“山青花欲燃”一句中“欲”字用得十分传神，请简要赏析。
答：“欲”字妙在用拟人手法赋予花朵以动态，摇曳多姿。
3. 过松源晨炊漆公店 （杨万里）
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
（1）末句的“放过”和“拦”用得精彩，为什么？请简要分析。
答：这两个词用拟人的修辞方法形象地写出了山山相连的特点，写得生动，富有情趣。
（2）本诗表达了怎样的人生哲理？是怎样来表现这个深刻哲理的？
答：人生哲理——人生就是这样：一个问题解决了，又一个问题出现在眼前，周而复始，永无止境。用“行山路”这个意象来隐喻“人生充满矛盾”的这一哲理。
（一）《石灰吟》
1、作者简介：于谦（1398-1457），字廷益，号节庵。明代政治家、军事家。
2、注释：若等闲：好像很平常
3、诗意：经过千锤万凿从深山里开采出来的石头，对烈火的焚烧看得平平常常。只要能把自己的清白留在世界上，粉身碎骨也不怕。
4、简析：
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
（二）《墨梅》
1、作者简介：王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家。幼放牛，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗善画，特别精于墨梅。隐居九山，以卖画为生。画梅以胭脂作“没骨体”，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》。
2、注释：
墨梅：水墨画的梅花。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
3、诗意：我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
4. 简析：
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
——《墨梅》赏析
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外地耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别地好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、“人格”巧妙地融合在一起！
（三）《古诗词阅读方法》
中国是一个诗的国度，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙。我们祖先的喜怒哀乐、憧憬希望、挣扎痛苦、理想追求等种种复杂感情潜移默化，代代相传，铸造着我们民族的灵魂与性格。
作为中学生，我们不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应有意识地在感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。如何学会初步欣赏古诗词呢？这里，根据中学生的实际，提出以下几种基本的方法，以供参考。
1、联系背景了解生平
一个时代有一个时代的诗人，此所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景，对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如：盛唐时代国力强盛，人民安居乐业，整个时代的创作主流是阳刚之美，作家们是那么乐观与自信。李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是时代的巨人站在最高点提起滚滚狂涛向大海里倾倒时才能找到的感觉，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”。就连忧国忧民的杜甫也能抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的凌云壮志，他对自己的未来是那么地自信。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而在唐代，我们听到的是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路，儿女共沾巾”的豁达。战争历来给人们带来的是痛苦，可在唐代，人们却有意于驰骋疆场，建功立业，于是才有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决心和“醉卧 沙场 君莫笑，古来征战几人回”的悲壮。只是到了“安史之乱”后，唐朝由盛转衰，于是有了“夕阳无限好，只是近黄昏”的回光返照，有了《后庭花》这种亡国之音。
又如元代文学，元朝是蒙古族统治的时代，文人的地位极其低下，如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐，而元代文人只能隐于勾栏瓦舍，烟花柳巷，秦楼楚馆，于是有了以关汉卿为代表的斗士精神，有了以马致远为代表的浪子风度。了解这一点，对理解元曲作家及作品有很大的帮助。
阅读欣赏古诗除了要总体了解大的朝代背景外，还要结合作者生平，了解诗词创作的小背景。如唐代两位伟大的诗人：李白，其诗风豪放飘逸，而杜甫诗风沉郁顿挫。不同的诗风与他们生活的背景有一定的关系：若以“安史之乱”为分水岭，李白处于上坡路，他抬头看天，看到的是无尽的蓝天和翱翔的雄鹰，充满了自信与狂放；而杜甫处于下坡路，他看到的是荆棘丛生、坎坷不平的小路，充满了血泪和痛苦。抓住了这一总体特征，我们再看他们的诗作，就不难理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋为秋风所破歌》《登高》《登楼》等所表现的主题。又如学李煜的《虞美人・春花秋月何时了》《浪淘沙・帘外雨潺潺》《相见欢・无言独上西楼》等，如不了解他是亡 国之 君，则无法理解诗词中似滔滔江水、剪不断理还乱的愁绪，无法理解“流水落花春去也，天上人间”的绝望。
2、找准诗眼把握基调
文有文眼，诗有诗眼。诗词的语言含蓄、精练，往往一个词、一句诗包含丰富的内容。诗眼往往在结构或内容上起着提纲挈领的作用。在欣赏过程中，我们应认真思考、反复推敲，去发现那些最能传神的诗眼，从而由点及面、层层深入地领会诗歌的意蕴。
例如，解读杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不难理解战争给人们带来的深重灾难；读李清照的《醉花阴》应抓住诗眼“愁”“凉”“瘦”，这是一种无以名状的浓浓的思念和淡淡的忧伤，恰似“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。读马致远的《秋思》应抓住曲眼“断肠人”三字，由景入情、层层深入地去感悟抒情主人的无奈和在困境中挣扎的痛苦。
一般地说，诗歌都有一种主导感情，即诗的基调。要把握诗的基调，须在反复朗诵的基础上，从情与景的关系入手，仔细揣摩诗中景物的色彩、特点及感情。有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲凉，如《潼关怀古》《秋思》；有的激昂，如《秋词》《观沧海》；有的旷达，如《江城子・莫听穿林打叶声》《水调歌头・明月几时有》等等。
下面就以李叔同的《送别》为例，看看如何把握诗的基调。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
读这首词应抓住词眼“别梦寒”，“寒”非感觉之寒，而是心理之寒，犹如李清照“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”之“凉”和李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”之“寒”，而长亭古道，芳草萋萋，亦使人顿生寂寞之感，“柳”使人联想到“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”，笛声虽悠扬，着一“残”字，令人卒不忍闻。夕阳西下，倦鸟归巢，而人漂泊天涯，置身山外山之宏阔的背景中，又是那么的孤独与无助，这一切，足以让人感受出这首诗“凄楚”的基调。
3、比较联想以诗教诗
语感的形成需要语言材料的积累。当有了一定量的诗词积累之后，阅读时就有左右逢源的感觉。我们应调动以往的经验，在比较中求同存异，在比较中深入领会诗的意蕴。
诗歌情感的表现手法丰富多样。有的运用移情手法，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”“仍怜故乡水，万里送行舟”等都运用了这种手法，将诗人主观感情赋予客观外物，正如王国维所说“以我观物，故物皆著我之色彩”。有的运用反衬手法，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，用杨柳在风中飘荡的美好景象来反衬士兵的愁苦，春天是欢乐的季节，士兵却在这时被迫出征，所以加倍显得愁苦；士兵回来时，心情是愉快的，诗人写道“今我来思，雨雪霏霏”，在雨雪中赶路是苦的，用苦景来反衬愉快的心情。[注]又如王维的《渭城曲》中“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”以乐景衬哀情，抒发了离别的忧伤；而高适的《别董大》中“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”以悲景衬乐情，展现的是诗人的自信与乐观。
可以从表现的内容来比较，如“山回路转不见君，雪上空留马行处”与“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”都有送别的深情厚谊与送别后的惆怅；夏完淳那“无限河山泪（谁言天地宽）”有如李煜那“一江春水向东流”，都是刻骨铭心的亡国之痛；夏完淳“毅魄归来日，灵旗空际看”和陈毅“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”都体现了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概。
可以从风格来比较。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》和李清照的《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》比较，二者同是表现对亲人的思念之情，前者能入能出，多了一份理智与豁达，后者多了一份沉重与忧伤。
还可以从意境方面来比较，下面将谈到这一点。
4、立足意象领悟意境
有人说读诗的最高境界就是领悟诗歌的意境。谈意境，得先谈意象。粗浅地理解，意象就是渗透了作者主观感情的客观外物。一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润，才能获得灵气与生命。月亮不是意象，但“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因为此时的明月已经是能理解思念之痛苦并能传递祝福的人性化了的使者；花不是意象，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”是意象，因为它渗透了作者感时恨别的血泪。
意象与意象组合在一起，便会产生新的意义，从某种意义上讲，就是意境。意境的产生，需要读者的介入。没有想象就没有诗歌；没有想象就没有意境。我们在读诗的时候，应发挥合情合理的想象，去填补诗中的空白。例如，当我们读到李商隐《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”时就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会她对爱情“衣带渐宽终不悔”的执着；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的疼爱之情。又比如，读李清照的《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》中“佳节又重阳”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就要穿越时空，想象以前重阳节和丈夫把酒吟诗的欢乐场面，就能反衬出诗人如今的孤寂。
诗歌的意境有的优美，如“山光悦鸟性，潭影空人心”“人闲桂花落，夜静春山空”；有的宏阔，如“大漠孤烟直，长河落日圆”“青山依旧在，几度夕阳红”；有的超脱，如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；有的凄苦，如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”……
领悟意境，要抓住景物特征，入境、入情、入理。
好的诗歌往往是诗中有画，画中有诗。我们要充分调动已有的知识储存和生活经验，将诗中描绘的声、光、色、态等描绘出来。“明月松间照，清泉石上流”展现的是清幽明净、活泼新鲜的优美境界；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”“山随平野尽，江入大荒流”为我们展现的是壮阔宏大的境界。
“登山，则情满于山；观海，则意溢于海”。自然景物一旦出现在文学作品中，就打下了诗人的感情烙印，就是一种人化了的自然。我们乘着想象的翅膀，飞入美好的诗境，和诗人进行感情交流，在情感上产生共鸣。飞回唐代，和柳宗元“同”钓寒江雪，去享受“钓胜于鱼”的人生乐趣，把自己融入雪的世界，达到天人合一的境界；飞回枫桥，登上张继那条客船，和他一起聆听寒山寺的钟声……
古诗词不仅意境美，而且具有哲理美、精神美。“读书破万卷，下笔如有神”蕴涵着“冰冻三尺，非一日之寒”的朴素真理；“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”告诉我们要坚忍不拔、锲而不舍；“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”启示我们要站得高，才能看得远；“问渠哪得清如许，为有源头活水来”表明不断创新是永葆活力的源泉……
【典型例题】
1. 山中留客（张旭）
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
（1）首句“山光物态弄春晖”用一“弄”字，有何表达作用?
（2）三、四句说“纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣”为什么会“沾衣”?诗人如此写有何意义?
2. 浪淘沙‧怀旧 （李煜）
帘外雨潺潺， 春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
（1）词的上片和下片分别写了什么?
（2）“天上人间”一句流露了词人怎样的心境?
3. 梅花绝句 （陆游）
低空银一钩，糁野玉三尺。
愁绝水边花，无人问消息。
（1）前两句为梅花的出现展示了一个怎样的背景?
（2）你对诗中的梅花形象怎样理解?
［参考答案］
1.（1）答：“弄”字赋予万物以和谐、活跃的情态和意趣，显示蓬勃生机，“山光物态”在春晖沐浴下争妍斗艳，足以景色迷人和诱人，意在留客。
（2）答：之所以会“沾衣”是因为深山中空气新鲜、湿润。“以景诱人”的留客方法，正是诗人高人一筹之处。
2. （1）答：上片写春寒愁感。下片写家国恨情。
（2）答：流露了词人内心世界生与死的矛盾，是绝望者的希望。
3. （1）答：空旷、寂寥、清冷、洁净
（2）答：高洁而寂寞，无人问津，是罢官而不得起用的陆游自身的写照
【模拟试题】（答题时间：20分钟）
1. 雪中偶题（郑谷）
乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
（1）这首咏雪诗在景物的选择上有什么特点?作者这样写有什么作用?
（2）对这首诗宋人有不同评价，有人说它“奇绝”，也有人说它“浅俗”，你怎么看待?
2. 绝句 （杜甫）
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
（1）诗的前两句写了哪几种景物，有何特点?
（2）“山青花欲燃”一句中“欲”字用得十分传神，请简要赏析。
3. 过松源晨炊漆公店 （杨万里）
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
（1）末句的“放过”和“拦”用得精彩，为什么？请简要分析。
（2）本诗表达了怎样的人生哲理？是怎样来表现这个深刻哲理的？
【试题答案】
1. 雪中偶题（郑谷）
乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
（1）这首咏雪诗在景物的选择上有什么特点?作者这样写有什么作用?
答：选择景物很有典型性。诗人选择了“僧舍飘雪”“歌楼密洒”“渔人晚归”三个经典场景。既突出表现了下雪的景色，更表现了雪景之中不同人物的不同生活。
（2）对这首诗宋人有不同评价，有人说它“奇绝”，也有人说它“浅俗”，你怎么看待?
提示：这是开放题，可任选一个角度回答。如：“浅俗”体现在语言，全诗语言通俗，明白如话；“奇绝”体现在写景，选材有特色、有深意，特别是“渔人披得一蓑归”这一景象描绘富有诗情画意，也表现了诗人对渔人的崇敬之情。
2. 绝句 （杜甫）
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
（1）诗的前两句写了哪几种景物，有何特点?
答：景物：江、鸟、山、花。
特点：碧绿、洁白、青葱、火红。
（2）“山青花欲燃”一句中“欲”字用得十分传神，请简要赏析。
答：“欲”字妙在用拟人手法赋予花朵以动态，摇曳多姿。
3. 过松源晨炊漆公店 （杨万里）
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
（1）末句的“放过”和“拦”用得精彩，为什么？请简要分析。
答：这两个词用拟人的修辞方法形象地写出了山山相连的特点，写得生动，富有情趣。
（2）本诗表达了怎样的人生哲理？是怎样来表现这个深刻哲理的？
答：人生哲理——人生就是这样：一个问题解决了，又一个问题出现在眼前，周而复始，永无止境。用“行山路”这个意象来隐喻“人生充满矛盾”的这一哲理。
